我们应该用什么角度,诺兰片也见得多了

另一种是在传统叙事上增添各种枝节,让故事的每个部分都峰回路转,让人惊叹于他带来的扣人心弦的体验,比如《蝙蝠侠》系列,比如《致命魔术》。

海滩上的故事,发生在1周之内,而从英国出发的民用救援船和汤老师在空中的激战,则发生在1天和1小时之内。三个“1”并行发展,叙事结构类似诺兰参考的影片《党同伐异》。
这三个角度,如果让其他导演来拍摄,恐怕汤老师的空战是最容易被放大为一个电影的,但40万士兵的无助、恐惧以及3个没打过仗的普通人驶船营救士兵,能从这两个角度拍摄的,可能只有诺兰一人。

一种战争片是歌颂英雄,为历史立下汗马功劳的,在中国远有各种革命战争片,近有《战狼》;在美国,远也有《巴顿将军》、《勇敢的心》,近也有《美国狙击手》、《血战钢锯岭》。这样的战争片,或让人热血沸腾,或让人肃然起敬。

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一部诺兰电影,既没有科幻设定的光怪陆离,也没有波折剧情的再三惊喜,那能拍啥?它拍的是战争,是历史。

奥斯卡最佳男配角马克·里朗斯的救援故事牵动人心

一部战争片,既不歌颂英雄,也不反思战争,那能拍啥?它拍的正是体验。但不是挥斥方遒的将帅体验,而是一线士兵的体验。但也不是借着士兵的体验来反思什么,就是纯粹的体验。

到了诺兰手里,战争片会拍成什么样呢?想必他不会去渲染残酷的战争场面,他自己也说过不会去拍摄指挥部里是什么情况、丘吉尔是怎样做的决策,而是通过三个角度,去告诉人们,战争的恐怖,以及回家的美好。

战争片我们见得多了。但林林总总这么多,大体上都分为两种。

《敦刻尔克》也是战争片,它讲述的是一段撤退历史,德军把英军逼到了法国敦刻尔克,隔着海就是英国,但英军有40万人需要撤退,在军方船只被炸、极度缺乏运输工具的情况下,这些如待宰的鸭子一般的士兵,是如何回家的呢?

逃过狭窄的巷子,一望无际的海滩突然毫无保留地占据了整个视野,宛若来到了盗梦空间的下一层。这也是士兵的体验。

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但可以总结一点,战争片通常是宏大的。

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至于那千百小船从天而降,那份惊喜,九死一生的新兵和观众们也就自然感同身受了。

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有人指责它给英军洗地。然而,三个主角都是虚构的普通人,一个怯懦两个勇敢,如何能在宏观上反映英军在二战的表现呢?它要带给观众的,就是三个(种)不同的人在战争中的感受和体验。事关二战双方命运的关键之战,没有希特勒,没有丘吉尔,片中出现的最高官员是海军中校;作为一部战争片,没有哀嚎的孤儿,也没有士兵怀揣家乡情人的照片,有的只是前有大海、后有追兵的绝望败军。这一切,都是为了弱化角色本身的轮廓,而力图让观众代入角色的感官与心理体验。

提到战争片,我们第一会想到的大多是《拯救大兵瑞恩》、《黑鹰坠落》这样的影片。紧张、刺激、血肉满天飞,去年的《血战钢锯岭》将这类型做到了极致,日本人的野蛮、美军的英勇在片中得到强烈视觉体现。

同样的,沉着老船长的一天,英勇空战王牌的一小时,虽然他们的个性与故事都和新兵截然不同,但无论是进退两难的困境,还是天旋地转的空战,我们看到的也是船长和飞行员视角的所见所闻,所思所想。

到了《星际穿越》,诺兰让太空题材也无限逼近现实生活:无人机以及靠太阳能提供电力、航空研究基地与现实别无他样,人们依旧用着手提电脑,做饭也还是老样子。在尽力的现实感中,太空穿越题材令人感受异常真实,这也是诺兰所带来的一种变革,如果他拍的东西类似《星球大战》、《星际迷航》,那诺兰也就不是诺兰了。

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影片的第一组镜头,就体现了战争对于人类来说是多么的恐怖,奔跑的士兵、无力的反抗,随着影片的推进,这40万人的无助感被放大,观众也随之牵挂着主角的命运。

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”1周“故事中,由年轻士兵汤米的遭遇展现待撤退英军的无助

终于,我们见得多了的战争片和我们见得多了的诺兰电影有了一个交集,这就是《敦刻尔克》。这个交集带来了一部不同以往的战争片,也不同以往的诺兰电影。

诺兰的电影,无论故事还是角色,都令人印象深刻

另一种战争片是或血肉横飞于战场之上,或同袍相残于军营之内,或厌战军人的自身思考,其主题是反战。中国这样的电影还不多,但在欧美早已不新鲜。比如《拯救大兵瑞恩》,比如《全金属外壳》,比如《比利林恩的中场战事》。这样的战争片,让人揪心抑郁,让人不忍卒看。

同样功不可没的还有汉斯·季默的音乐,有朋友看完,说音乐给的太满了,但这就是诺兰想要的效果。他在这部影片中用了最少的对话,但是给了很满的音乐,就是想让观众一直处于紧张感中,这次诺兰想做的,不仅仅是从眼睛感受到紧张感,也需要由耳朵去感受。有几段音乐很粗暴,感觉耳朵受到了冲击,效果就如过往战争片中那些被炸的体无完肤的士兵带来的视觉冲击,感受到一股压迫感。

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克里斯托弗·诺兰的电影,向来会带给人惊诧。

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影片开头,敦刻尔克小镇一片寂静,新兵蛋子站在微风拂面的街边,想顺手拿半截烟抽抽。突然一阵枪响,同伴纷纷倒下,新兵抱头鼠窜,连敌军的影子都没见着。这就是士兵的体验。

克里斯托弗·诺兰用全新角度去阐述战争的恐怖及人性的伟大

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这三个角度相辅相成:一周的故事在敌人都没有露脸的情况下就让大家感受到了战争的恐惧,手法之高明只有观影才能体会到;一天的海上救援故事阐明人们让40万士兵回家的决心;而1小时的故事,则展现了人性的光辉伟大,在资源有限的情况下,如何奋力抵抗歼灭。

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在电影里,诺兰会呈现血腥吗?不会。《黑暗骑士》里,小丑用“变魔术”的理由,将一根铅笔插入一个黑帮混混的眼中,不见血但令人不寒而栗;《盗梦空间》中,囧瑟夫在旋转走廊里与人搏斗,最后开枪的方向纵穿对方全身,也不见有血迹,只有紧张感。《敦刻尔克》中,诺兰依旧使用不见血的方式,这次,他让战争展露出它的残酷无情,让片中的士兵,遭遇也更加惨烈,这种惨烈并非由视觉直接提供,而是声音、画面以及留个大家想象的三重叠加,需要提醒的是,你不需要费心去想象,画面到了,你自然会脑补那些场面。

当然,《敦刻尔克》是诺兰和战争片的双料创新,但也并非毫无缺点。反复强调了电影是着重体验,但这不是一件容易的事。个人觉得似乎导演在力不从心时,就用大量配乐来哄抬气氛,尤其是后半段。观众也许一时因悲壮的音乐而潸然泪下,但这也疏远了与荧幕另一侧那些具体的人的距离。至于只有体验没有思考,这是好是坏,又是一件见仁见智的事了。

以往的战争片,令人看完电影想扛着枪去打仗,或是获得一种肾上腺素飙升的快感。而《敦刻尔克》看完之后,体会到的则是战争的恐惧,以及人性的伟大,当然还有一个升华:无论失败与否,你们回家便是胜利。

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诺兰也喜欢打破传统。蒂姆·波顿到乔·舒马赫的四部“蝙蝠侠”系列,将蝙蝠侠的世界打造得光怪陆离,《蝙蝠侠:侠影之谜》中的哥谭市,多少也有这样的影子,如满街道的水汽和耸立斑斓的高楼。到了《黑暗骑士》,原四部蝙蝠侠的风格被撇的一干二净,哥谭市成为了与现实生活中大都市别无他样的城市,蝙蝠侠的动作、行为以及各色人物,也偏向于写实化,这是除了将漫画英雄黑暗风之外,诺兰对蝙蝠侠系列的一个革新。

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《敦刻尔克》,是怎么样的呢?有些报道说会超越《拯救大兵瑞恩》,虽然我是诺兰粉,但看电影前,我是保持怀疑的;看过《敦刻尔克》之后,我很坚定,两部电影不是一个类型,但同样伟大。

克里斯托弗·诺兰的电影我们也见得多了。但林林总总这么多,大体上也都分为两种。

这个惊诧,指的是带给观众出其不意,不是惊喜,而是一个转折。

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虽不见血,但令人恐惧,诺兰的高明由此可见。所以,我们需要去拿《拯救大兵瑞恩》的类型,去期待《敦刻尔克》吗?显而易见并不是,诺兰这次带给观众的,是一种沉浸式的感受,推荐大家在IMAX上欣赏,有如随着士兵一起在海边等待救援、有如一起和汤老师空猎敌机,也会有在大海上摇晃前去救人的参与感。这,就是诺兰要带给大家的体验。

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汤姆·哈迪在片中展开数场“王牌空战”

敌机前来,观众和士兵们一样,先听到的是引擎声,然后纷乱避之不及,而不是瞻仰战机的威武凶猛的姿势。这也是士兵的体验。

他喜欢玩结构,他在读英国古典小说家格雷厄姆·斯维夫特的小说《水之乡》(Waterland)时发现,这些小说家已经享受几个世纪的叙事自由了,为什么电影不能试试呢?所以就有了《记忆碎片》这样被形容为“烧脑”的电影。

在接下来的七天七夜里,观众跟着这个士兵浑水摸鱼,东躲西藏,忍受轰炸,沉船余生,黑夜泅渡,呆坐海滩,龟缩小艇,他一心只有逃命回家,完全不想奋勇杀敌,更没有反思战争。敦刻尔克海滩上我们听不见枪林弹雨,也看不见炼狱烈焰,战斗并不激烈,但就是弥漫着一股失败的沮丧气息。这就是那个捂着耳朵想回家的新兵的体验。

这就说到了《敦刻尔克》的核心:悬疑惊悚。

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一种是在背景设定上发挥天才想象力,让人沉醉在他创造的迷离的异次元空间中,比如《记忆碎片》,比如《盗梦空间》,比如《星际穿越》;

虽然有三个时间线交错的小把戏,但没有复杂的故事设定,这很不诺兰;没有热血的战斗或深刻的主旨,这很不战争片。然而,注重沉浸式的体验,这就是诺兰,对准战争的一线参与者,这就是战争片。

诚然,老船长在小伙伴出了意外也坚持不返航,空战王牌引擎停转了还能击落敌机。好莱坞的英雄规则在这里依旧有效,只是它关注的是个体的体验,而不是国家的荣辱,更没有道义的挞伐。

但可以总结一点,诺兰是烧脑的,是注重体验的。同时,他并不热衷于浓烈的情感或深刻的反思。

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