澳门新葡亰疑似老朋友,但自个儿最爱的实际上是她

      第一次读到《七月与安生》是在高一,这篇小说在安妮宝贝的一本叫做《赤道往北21度》的合集里。那时候三观正的近乎苛刻,带着青春期的偏执和武断,在看完这篇小说之后一边心疼七月一边对安生和家明恨得咬牙切齿。由于代入感太强,当天的日记变成了一大篇观后感,里面夹杂着不少“恶毒”的质问和讨伐。后来时间过得太快,我都忘了曾经为一篇小说愤怒过,直到某天在微博上刷出周冬雨、马思纯出演《七月与安生》,才猛然想起这个故事,以及那个时候稚嫩的自己。
     说实话,一开始我并不关注这部电影,曾经的安妮宝贝笔下的女子气质和外貌总是无限接近。高高的额头,雪白的牙齿,漆黑明亮的眼睛,可能长着一颗寓意不详的痣,如果养着什么植物,那可能是洁白的马蹄莲,如果有一个英文名字,那可能是vivian。漂泊,颓废以及宿命式的文字让这些女子都带着一股致郁、破碎的味道。细腻的描述和大段的抒情、联想,这要怎么拍呢?内地的青春片在我心里两个字就能形容:呵呵。然而我还是去看了,这种感觉有点微妙,与其说是看电影,不如说更像是和一位认识很久却没联系的老朋友约会。时间一晃而过,你想看看她有什么变化,她能有什么变化。
     电影从一片树林开始,两个可爱的小姑娘在林中奔跑打闹,窦靖童迷幻、空旷的嗓音很符合安妮宝贝的文风。这个时候感觉来了,我水也不喝了,也不“北京瘫”了,正儿八经的估计囧诺见了我都得叫一声“my
lady”。电影时间不算长,相比于小说,电影改动的很大,豆瓣评分7.7,有很多人评价这部电影是国产青春片的黑马,说它是2016青春片前十,我不想过度夸赞,但有那么几个部分确实给我带来很大惊喜。
首先,七月和安生的性格有很大的调整。其实简单地说,原小说讲述的就是一个防火防盗没防住闺蜜的故事。这种事在微博吐槽大号上已经屡见不鲜。但不同的是,原小说里刻画的七月宛如女娲娘娘转世,如果真爱有代言人,那么一定是七月。绿茶婊抢男人都抢上门了,她还各种心疼。反之,七月有多好,安生就有多差劲。但是这样的七月圣母光环太强烈,这样的安生婊气太足,幸好电影里将两个人的性格做了调整。七月看似温柔如水,但是内心充满不甘与怨念。安生看似放荡不羁,在灯红酒绿中任意来去,但是内心十分向往一份安定。她们是两个人,却又像一个人的两面。她们看得清,感受的到对方皮囊之下的自私与渴望。这样更加生活化的调整在某种程度上美化了她们做的一些“坏事”,(比如:七月让家明逃婚,这样自己就可以自然而然的找到离开家的借口,而所有的错误都是家明造成的。)让观众的接受度更高。让她们之间矛盾的爆发更加合理,更加顺其自然。
      再次,电影在故事情节上也做了一些令人意想不到的调整。在原小说中,家明和七月结婚了,最后难产死掉的是安生。而在电影的最后,我们看到死掉的是七月。那部以七月的名字发表的小说其实是安生写的,安生在小说的最终章给了七月一个完美而自由的结局。对于这部分的设置,我想大概是专门给看过书的人留下的惊喜。也正是这样的设计,完成了这两个女孩身份、性格上的转换。这种转换在我看来像是给安生颠沛流离那么多年的一种补偿。
     不管是在电影还是在小说中,安生的家庭支离破碎,但是这样的家庭环境给安生造成的影响在小说中很是轻描淡写。而在电影里导演将这个因素放大,让观众看到七月和安生之所以在外在表现上截然相反,正是成长环境造就的。所以安生会小心翼翼地讨好七月的家人。这种心理上的暗示跟最后安生过上了安稳的生活形成了一个圆。她经历了漂泊无依,经历了灯红酒绿,终于在某一个拐点拥抱了内心一直期待的另一种生活。而七月也是一样,在安稳生活了20多年之后,终于打破了死水一般宁静的生活,开始了新一种体验,到这一步,我们会发现电影又出现了一个新的高度。这是一段寻找自我,与自己内心统一的旅程。
     回顾近几年的国产青春片,《致青春》《小时代》《同桌的你》《左耳》《匆匆那年》《栀子花开》,一部部接连上线,票房不俗,但口碑总是差强人意。这些青春片要么大玩时代元素,标榜情怀,要么是鲜肉上阵,矫揉造作,不出点人命没脸说活过。他们多了一些偶像包袱,他们误以为青春只有激烈,所以设置了死亡,用打胎来改变一个人的命运轨迹。他们误以为青春就是热血,所以搞了一场车祸,用断了的腿来为主角最终爬上人生巅峰增加荣光。然而他们却忽略了一件事,他们选择的是少数人的叛逆青春,并且从不注意这些画面出现的是否频繁,反复使用,到最后,除了给宣传做了一些噱头之外,已经满足不了大多数人的青春怀念。《七月与安生》也有死亡,也出了人命,也有一个面对两朵玫瑰就挑花眼的软弱男人,除了作为矛盾的催化剂与撒丫子跑路之外,似乎没有别的作用。但是这部电影有着自己的青春诉求,故事认真完整,两位女主角通过对自己的放逐终于找到了自己的最终归宿。导演的细腻和安妮宝贝在文字描写上的细腻相得益彰。配乐与干净的配音一直在引导着观众的情绪。而周冬雨与马思纯最终呈现出的两个角色让人感动又唏嘘。在这个让人一不小心就迷乱的时代,能知道自己的内心是多么的难能可贵呢?故事的最后,两个人都成为了自己想要成为的人,留下的人承担责任,面对生的问题,而离开的人就此海阔天空,不管是什么命运,总是要付出代价的不是吗?
      最后,愿每个人心里的千千万万个安生和七月都可以相互拥抱、温暖。愿每一部讲述那些年年少轻狂,含羞默默的青春片都能打动一颗颗已经忘却羞涩与悸动的心脏。

某种层面上来说,七月和安生根本就是一个人的一体两面:渴望安稳、渴望爱;同时又想要出走、想要自由

本文含有有大量的剧透
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谁还记得她是那个哭戏让人犯尴尬癌的静秋?反正我是完全不记得了

国产青春片啊,有点自己砸了自己招牌

这种细腻的捕捉,很高招!

观影感受简而言之的概括:《七月与安生》才不是我的青春。但素,它戳中了我。

因为光【国产疼痛青春片】这一个标签就已经有被狠狠吐槽的潜力;更何况,它还有【安妮宝贝、三角恋、闺蜜撕X】加持。呵呵,全是重灾区

港真,中秋节开画的四部电影中,《七月与安生》也在我的【观影等于浪费时间list】(“也”字是不是用的很妙?)。你造为什么吗?

仅靠面瘫小鲜肉、强行植入怀旧、搞一些段子狗血就想撑起此类型电影,只能是赚快钱而已

《七月与安生》的诚意,希望以后可以看到更多

当然,落脚点一定是落在了周冬雨和马思纯的演绎上。港真,我觉得周冬雨会因为这部片子拿奖!毫不夸张的说,她在此片中奉献出从影以来的最好表演!就说高潮戏:七月知道安生和家明住在一起,在浴室大爆发。本来是马思纯大崩溃的戏,周冬雨却在看到马思纯脱衣服时急忙帮她合上,马思纯外向的表演不得不说也很赞。但是周冬雨的克制内敛的表演,包括一个小小的动作,都成为安生本人:她爱家明,但是她更心疼七月。她没有崩溃,甚至眼泪都没怎么流下来只在眼眶打转。但是我却感觉到一股深深的悲凉

然鹅,刚刚上映,媒体评论一边倒:豆瓣评分7.7,同期最高;上座率稳居同档期第一;短评中则是一水儿的四星五星,颇有当年《大圣归来》的自来水之势。哎喂,这个片子不按套路出牌啊,好吧,我被打脸了!疼~

除了女性叙事,电影整体的叙事也很自然不作。不像一贯的青春片,喜欢以历史大时代背景作为叙事的节奏。《七月与安生》通过小说的章节来叙事,旁白在打开另一个叙事维度的同时又和电影本身融为一体

然鹅,中秋档的票房冠军,吸金已超2.5亿,《七月与安生》的票房仅有8000万+

这还不够,此前的物料,不管是海报还是预告片,方向都和拉拉·蕾丝边·女同越靠越近。讲真,这样违背创作本身的营销噱头,你们说low不low?

他们最终的归宿其实跟名字巧妙的贴合:七月,大约是七月流火的意思,如此的热烈蓬勃,所以她永远的死在了27岁;安生,大约是安定生活的意思,所以她最后认真工作,安定下来

为什么这部电影在一众的青春片中气质如此出众?和原著作者安妮宝贝分不开。安妮宝贝,这个笔名就带着很原始的网络味道。1998年,安妮宝贝在网上开始发表作品,《七月和安生》就是当时的一篇小说。她是早于国民岳父和小四的青春文学代表,是正统的“我们的青春”。并且从一开始,她的作品本身就有独特的、“凛冽的”气质:有点作,有点清冷,主题边缘化、夹杂着游离漂泊感。这种气质在电影中有所克制的保留下来,并且恰到好处的揉进了两个女主的生活中

国产青春片的故事大多是酱紫的套路:骚男少女谈恋爱,撕逼吵架,分分合合。错!编剧你不知道早恋需要颜值吗?谁说恋爱是青春的必修课?明明《五年高考
三年模拟》才是真爱好伐?《七月与安生》看似是三角恋,其实完全弱化了男人这条线,浓墨重彩全部都留给了闺蜜二人:七月是父慈母爱的乖乖女,典型的“别人家的孩子”;安生则是上天入地无所不能的野小孩。性格完全不同的两个姑娘,硬是同吃同睡,洗澡比胸,成为了好闺蜜。她们爱上了同一个男人之后,故事的走向并不是:来啊,互相伤害啊,撕X啊,看看他到底爱谁,而是讲女孩在成长为女人的路上,内心的挣扎与矛盾

叙述女人针尖儿一般的小心思其实很难,因为稍有不慎,女主的形象就会被一掌拍死。还好有陈可辛来监制,当年横扫各大奖项的《甜蜜蜜》就出自他手。《甜蜜蜜》中的李翘,说白了就是又想要精神、又贪钱的女人。但是在陈可辛的描述下,我们却分明看到了她的挣扎和矛盾,甚至有点心疼她。李翘的确有可恨的地方,但是她依旧可爱鲜活

先来说这个片子的故事

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