丑小鸭才能变天鹅【澳门新葡亰】,灾难艺术家

1994年,鬼才导演提姆波顿拍了一部纪念好莱坞上世纪烂片之王的电影——《艾德伍德》。这部由杰克船长约翰尼·德普主演的电影,讲述了上世纪50年代一位虽然没有什么才华但是却义无反顾坚持自己电影梦的导演在好莱坞摸爬滚打的一生。

在去年的奥斯卡上,除了曝出多年难得一遇的话题赢(乌)家(龙)《月光男孩》,还有其背后一鸣惊人的独立电影公司A24。这家成立于2012年的发行公司,以其独到的选片眼光迅速进入大众视野,风格迥异的众多中小成本电影不胜枚举,2015年以《机械姬》和《房间》首次杀入奥斯卡角逐,并在次年以《月光男孩》赢得首座最佳影片。2017年,除了在颁奖季备受瞩目的《伯德小姐》,另一部不可忽视的电影作品,就是《灾难艺术家》。

(艾德·伍德——著名的美国Z级片导演,以拍烂片著称。其代表作《外太空九号计划》被许多影评人评为有史以来最烂的科幻片。)

要讲《灾难艺术家》,就不得不提到其原型电影,拍摄于2003年的,另一部堪称惊世之作的《房间》。由托米·韦素自编自导自演的这部电影堪称一代奇片,说它是当代烂片界的《公民凯恩》也毫不为过——糟糕的剪辑,超越下限的演技,莫名其妙的特效和情节,以及自我意识过剩所导致的惺惺作态,在互联网时代的发酵下,终于熬成了一代Cult经典和无数meme的灵感源泉。而与表面上的糟心相比,《房间》给观众的心中留下了巨大的问题——幕后制作的过程究竟是怎样的混乱?托米·韦素又究竟是怎样的人?这部一本正经地严肃制作,同时又显得格外荒诞不经的电影究竟是产生自什么样的灵魂和头脑?

一位基本没有什么天赋的导演,因为对自己梦想偏执的追求,竟然就功成名就了。但是今天小白要讲的不是提姆波顿的《艾德伍德》,而是上映至今已经横扫了9个电影节的《灾难艺术家》。

这些耐人寻味的问题,最终导致了这部电影的诞生。

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之后,最幸运的事情发生了:这样一个充满奇特吸引力的故事,落到了整个好莱坞最奇特的喜剧搭档手里:詹姆斯·弗兰科和塞斯·罗根。

自古成名两条路,要么名垂青史,要么遗臭万年。特别是在这个娱乐至死的年代,作品的艺术修养有多高,对于普罗大众来讲,或许暂时不那么重要。如果没有引起一定量的关注度,那好的作品免不了付诸东流。

作为旷别3年的再次回归,这对低俗喜剧的黄金搭档(外加埃文·戈登伯格)依然没有令人失望。而在两位小清新编剧,迈克尔·H·韦伯和斯考特·诺伊施塔特(《和莎莫的500天》《星运里的错》《纸镇》)的努力下,《灾难艺术家》很好地继承和把握了原著的传记性质,让电影从俗套的“小人物大梦想”模式中跳脱出来,也加深了整个故事的荒诞感。与前半段在常规叙事上的专注相比,电影的后半部分在内容上显然更加有趣(重要原因之一,是《房间》本身就很有趣),充分发挥了几位主演的幽默天分,当戏中戏模式开始后,更是有着显著的喜剧加成。

这部由詹姆斯·弗兰科(第一版《蜘蛛侠》中的小绿魔)自导自演的电影《灾难艺术家》,讲述了托米·韦素和他的好基友格雷格马克制作出世上最烂电影《房间》(2003)的过程。电影上映后,导演和电影原型托米·韦素上了《吉米鸡毛秀》,当主持人问托米,詹姆斯·弗兰科在电影里对自己的性格和口音还原了多少时,托米说99.9%。不得不提的是,詹姆斯·弗兰科凭借这部电影,已经在今年世界各地的电影节上狂澜了六个最佳男主的提名,并获得第27界哥谭独立电影最佳男演员。小白相信,今年奥斯卡的最佳男主角提名也会有他的身影。

从最终的成片来看,我们也很容易明白,为什么好莱坞最不务正业的文艺中年詹姆斯·弗兰科会被这个题材,以及托米·韦素本人所吸引——二人都是模糊了生活与梦想的“艺术家”,将理想置于自身的存在之上。因此,《灾难艺术家》中的托米·韦素的身上,你是几乎见不到詹姆斯·弗兰科的个人见解的,更多的是一种由内而外的,超越模仿的黑箱式还原——就连奇葩的口音和行为举止都很好地融入了角色之中,不显刻意。在镜头前,他的一举一动都让人印象深刻,仿佛观众和詹姆斯·弗兰科本人都在不知不觉之间,迷失在了故事当中。比起他的导演身份,詹姆斯·弗兰科在本片中几乎完全消失在角色里,使片中的托米·韦素有着明确和可信的动机,从而引起观众的共情。凭借这一角色,詹姆斯·弗兰科完全对得起他所获得的奖项肯定。

与《艾德伍德》一样,这部电影也是根据真实故事改篇。但不一样的是,这部电影里的主角——托米·韦素,
在现实中是一个长发披肩、神经兮兮、在片场连PD(Photographer of
Director)是什么都不知道的人。而艾德伍德在当导演之前,从跑龙套到编剧,和电影有关的职务基本都做过。

而他的弟弟,戴夫·弗兰科所饰演的格雷格作为名义上的第一主角,和托米·韦素之间有着非常不错的银幕化学反应,使电影变得更加全面。但和其他詹姆斯·弗兰科的喜剧电影相比,《灾难艺术家》为了更专注于托米和格雷格之间的友情变化,并没有给予其他角色太多空间,这对塞斯·罗根,乔什·哈切森和扎克·埃夫隆等新旧gang
member显得有些不太公平。

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无论如何,《灾难艺术家》眼中的托米·韦素,也是一个内心受伤需求被爱的普通人。从《狐狸猎手》到《烛台背后》,近期有不少传记电影都在以各种方式,去描绘这些缺乏安全感的富有男子,用难以置信的举动表示他们的情感和重视。显然,电影从蒂姆·伯顿的《艾德伍德》中吸取了不少养分,而在互联网精神和当代文化解构的语境下,《灾难艺术家》也完全当得起我们这个时代的《艾德伍德》——只不过整个故事更加轻松,也更令人愉快而已。

但是,就是这样一个神经兮兮、打扮有点迈克尔杰克逊、用了三年时间(不知怎么地)写出500多页剧本、银行卡里有一笔来历不明巨款、自称艺术家的伪导演,花了6百万美金制作出了他人生第一部电影,也就是这部被称为影史最烂、电影制作的反面教材——《房间》。

在某种程度上,我们可以这样说,新世纪最糟糕的电影,恰恰催生了2017年最优秀的文艺喜剧做品。在劳模附体的詹姆斯·弗兰科的镜头下,《灾难艺术家》是给《房间》的粉丝们,以及任何怀抱好莱坞之梦的人们的一封情书。

只可惜,时代不同。当年艾德伍德的《外太空九号计划》首映时,影院里简直是骂声一片,部分愤怒的观众甚至在电影院里直接脱鞋就扔。最后吓到导演和一众主创狼狈逃离现场。而在《房间》的首映里,在场观众一开始先是尴尬到不行,后来却因为片中尴尬的演技和糟糕的技术而开始捧腹大笑,就这样一直笑到电影结束,全场还起身鼓掌。

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小白有幸之前在电影院观看过此片,当时的观影经历,真的是一言难尽,能活着走出影院已经算是大幸,有兴趣读者可以点以下链接阅读小白所写的:《房间》电影院保命观影指南。

试问,在影史上有多少部烂片可以让观众有如此热烈的反应。如今,在这个国产烂片横行的时代,许多当下让观众爆粗的影视作品,就像新鲜出炉浸泡在马桶里的排泄物,水一冲就忘了。但是,这部堪称美国版小时代的电影,却在美国前前后后放映了14年(许多小众的艺术院线至今仍然偶有重映)。

这不免让小白提出一个疑问,到底是什么的烂片才可以这样名声大噪,轰动影坛?

毕竟在艺术的道路上,最怕的不是你的作品被人猛烈抨击,而是人们根本不屑于谈论你的作品,甚至过目就忘。因为,对艺术最大的谋杀不是批判,而是忽视。

许多怀抱艺术梦想的年轻人,花了许多时间写故事、搞摄影、拍短片等,最后却发现人们根本不想欣赏他们的作品。究其原因或许是自身没有才华,或许是作品千篇一律。但是归根到底,还是因为自身没有艺术圈蕴含的价值传播所需要的闪光点。

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我们不能说艾德伍德和托米·韦素都具有很高的艺术修养,或者说有很高的电影艺术审美。他们有的只是对自己热衷事物的极致追求。但是他们的成功不仅仅在于他们对电影事业不顾一切的追求,还有他们自身对生活的偏移世俗甚至与世俗相违背的审美(艾德伍德在现实生活中是个异装癖)。正是这种极具人格魅力,把自己的人生当作电影来活着的人,终究成就了自己的艺术道路,甚至他们的人生也成了他人的艺术作品。毕竟,不疯魔不成活。(叔本华说过)没有一个平淡、冷静的人可以成为天才。

此外,对艺术梦想的追求也已经不单单仅存于义无反顾坚持这条路,大多数人开始选择曲线救国的道路。《爱乐之城》里的男主角是在加入自己曾经十分厌恶的乐队且因此成名后,才开起了自己梦想的爵士炸鸡餐厅;徐浩峰是在当了多年北电老师后才开始拍电影;就连在《灾难艺术家》里,托米·韦素也是在自己银行账户拥有(没人知道是怎么来的)巨额资金后才开拍了自己的第一部电影。这部电影前前后后用了6百万美金。可见,丑小鸭之所以能成为天鹅,因为它本身就是天鹅,而大多数小鸭最终只会成为烧鸭。

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最后还是极力推荐每位怀有艺术梦想的人,都去看看《艾德伍德》和《灾难艺术家》。与《艾德伍德》黑白画面配上诡异风格不同,《灾难艺术家》诙谐幽默、搞笑又不失真实,特别是片尾中对原版电影的还原都能看出导演和主创的用心。(在影院观看的各位切记字幕结束后还有彩蛋,字幕结束后还有彩蛋,字幕结束后还有彩蛋,重要的事情说三遍。)

我们总想给这个世界留下点什么,让我们可以在自己思想殆尽肉体腐烂后,还有一些东西值得这个世界留念,还有一些人记得你曾经活过。可事实却是,大多数的我们,注定在忙忙碌碌后变成芸芸众生,然后消失在这个世界里,就像,就像从来没有存在过。

最后的最后,献给大家一句叔本华的话—— “人,要么孤独,要么庸俗。”

喜欢电影的小伙伴也可以观众本人的公众号,交个朋友。

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